RABEA

Fábula Había una vez una conejita hermosa que vivía en una cueva del bosque y en frente vivía un lobo, el lobo nunca salía de su cueva, y así ningún conejo visitaba a la conejita porque le temían al lobo, un día la conejita le pidió al lobo que se fuera a vivir a otro lado, ella muy enfadada porque nadie la visitaba, el lobo obedeció a la conejita y se fue de ahí, pero un día llegó un jabalí y la comió y no pudo defenderse ni nadie que la defienda. Moraleja: No menos desprecies a nadie, porque a veces ellos pueden ayudarnos cuando más los necesitamos. Leyenda Cuenta la leyenda que en una parte del río de la comunidad de Jalpa Tlanchinol Hgo, por las noches se escuchan gritos de personas, y como si anduvieran nadando en el río, y en tiempos de calor algunas personas acostumbran ir a bañarse en la noche pues dicen, que han escuchado como si otras personas estuviesen lavando, y hablando en voz baja y cuando ellos alumbran para ver quiénes son, no hay nadie, pues dicen

Poesía virtual:  En el caso específico de su realización como poema, implica todo un diseño  per se  para ser recepcionado mediante la pantalla o display , que es su soporte esencial. Puede asimismo ser ejecutado mediante la llamada  realidad virtual , y normalmente asimilado por los medios de recepción de tal técnica. CARACTERISTICAS  La poesía virtual no implica una proyección externa a la computadora, pero puede ser grabado en cinta de video (o CD, DVD, cámaras fotográficas, teléfonos móviles, memorias flash...) y proyectado en la pantalla de la televisión.El texto virtual es ya común en presentaciones de programas de televisión, anuncios comerciales diseños de spot y de vídeo clip

Novela gráfica, es un formato de publicación con guión de un solo autor y que contiene una historia única, donde se fusionan el dibujo y la narrativa y se presentan temas profundos e historias extensas. Los  antecedentes de esta forma de expresión gráfica y literaria los encontramos en fuentes tan antiguas como las pinturas rupestres de la prehistoria, los manuscritos medievales que contaban con ilustraciones que apoyaban la narrativa o en ciertas novelas del siglo XVIII y XIX, que se acompañaban de grabados e ilustraciones. Pero la novela gráfica, como tal, es un producto del siglo XX: en los años 40, por ejemplo, existieron los famosos Clásicos Ilustrados, que novelizaban e ilustraban algunas obras clásicas de la literatura, y en la década de los 60, el boom de la industria del cómic hizo que los autores buscaran nuevos formatos y maneras más audaces de presentar sus  historias. Ejemplo Blankets narra la historia de la infancia y adolescencia de Craig Thompson, crecido en una peq

La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se complementan con un texto escrito. Estructura discursiva del cómic  Viñeta:  Nombre que recibe a cada uno de los cuadros que delimitan los planos que representan la secuencia de la historia, se puede ser diversa pues a través de ella y su distribución espacial su autor busca la originalidad visual.  Globos:  Es la representación empleada para señalar el parlamento de los personajes, se trata de siluetas en forma de globo, nube o alguna otra cosa, su contorno lleva un pico o flecha que indica lo que "dice" un personaje o su estado de ánimo. Onomatopeya:  Es la representación verbal, por medio de fonemas de gran tamaño y con mucho colorido, de los sonidos que emiten o escuchan los personajes: golpes, sorpresa, risa, mugidos, etc. Apoyatura:  Se trata de los comentarios del narrador, guían al lector para complementar la parte del relato que no

Narrativa. Cuando hablamos de narrativa hablamos de cuento breve, novela, microcuento, crónica y otras formas del relato, real o imaginario, fantástico o realista. En ellos se hace énfasis en los personajes, en la trama y sobre todo en la figura del narrador, que es quien cuenta la historia, generando al lector expectativas, tensión y emociones semejantes. Poesía. La más libre y compleja de las artes literarias, no tiene prácticamente ningún formato específico que la defina, excepto la idea de describir un estado subjetivo del ser: sentimientos, perspectivas de vida, reflexiones o incluso cierto grado de narración, pero sin personajes definidos, narradores ni trama. Se trata de la creación de un lenguaje propio, que antiguamente debía tener rimas y versos contabilizados por sílabas, pero esta práctica se considera hoy en día arcaica. Dramaturgia. La dramática está destinada a su representación en el teatro, el cine o  la televisión. Comprende personajes y escenarios, en situaciones

Alfonso Reyes (Alfonso Reyes Ochoa; Monterrey, 1889 - Cuidad de México, 1959) Ensayista, crítico, poeta y narrador mexicano relacionado con la mejor tradición literaria occidental, desde la antigüedad grecolatina hasta las creaciones de Mallarmé y la estética simbolista. Ejerció un notable magisterio en la cultura de su tiempo, promovió la fundación de sólidas instituciones dedicadas a la difusión del conocimiento y marcó la obra de casi todos los escritores mexicanos posteriores a él, como Octavio Paz y Carlos Fuentes. Algunas de sus obras son la experiencia literaria (1942), el deslinde. Prolegómenos a la teoría literaria (1944) y tres puntos de exégesis literaria (1945). En cercana línea agrego dos trabajos de historia: la crítica en la edad ateniense (1941) y la antigua retórica (1942). Octavio Paz Octavio Paz Lozano. (México D.F., 31 de marzo de 1914 - Coyoacán, México, 19 de abril de 1998). Poeta y escritor mexicano, ganador del premio Nobel de Literatura en 1990,

Los temas tratados por los ensayos literarios son de carácter moral, ético o sobre alguna obra literaria, en el cual el autor expone su punto de vista sobre el tema u obra sobre el que escribe. Algunas características del ensayo: Para que un texto sea considerado un ensayo debe tener los siguientes aspectos: Es subjetivo : Los ensayos son subjetivos ya que exponen el punto de vista del autor, que a pesar de fundamentarse en una investigación, su opinión no necesariamente es objetiva. Se presentan más como una charla del autor con sus lectores y es frecuente encontrar citas, anécdotas o experiencias personales para fundamentar su opinión. El estilo utilizado es muy coloquial. Texto breve : El texto es breve, no son muy extensos a pesar de que la extensión puede ser variable no son obras voluminosas. Sin orden determinado:  El autor no lleva un orden; debido a esto los ensayos no tiene subtítulos, esto se debe a que el escritor tiene libertad de llevar el tema a su conveniencia

↓ Saltar al contenido principal Navegación principal Ensayo, origen y  Introducción El ensayo es una composición literaria que tiene por objeto presentar las ideas del autor sobre un tema y que se centra, por lo general, en un aspecto concreto. Con frecuencia, aunque no siempre, el ensayo es breve y presenta un estilo informal. El género se diferencia así de otras formas de exposición como la tesis, la disertación o el tratado. Origen del ensayo Si bien algunas obras de escritores latinos como Cicerón, Séneca y Plutarco pueden considerarse prototipos del género, el ensayo es fundamentalmente creación del escritor francés Michel Eyquem de Montaigne. El desarrollo de esta forma literaria es resultado de la preocupación por el ser humano demostrada durante el renacimiento, que estimuló la exploración del yo interior en relación con el mundo exterior. Los Ensayos de Montaigne  (como el propio autor quiso llamar a las breves y personales meditaciones en prosa

Algunos de los   elementos del montaje escénico   son el director, los actores, el escenario, el libreto, la música, la iluminación y el tramoyista .   Estos elementos ayudan a componer la representación dramática . Dentro de los elementos escénicos también se incluye la escenografía, que son los elementos visuales que forman la escenificación. Estos son los elementos del decorado y la caracterización de los personajes, el maquillaje y el vestuario. Toda  obra de teatro  posee una ficha técnica en la que se detallan las personas que hacen posible la puesta en escena mediante su trabajo técnico o manual: sastre, maquilladores, maquinistas, iluminadores, sonidistas, entre otros. También se cuenta con la ficha artística. Esta incluye a los actores, y también al escenógrafo, al diseñador de vestuario, al técnico de luces y sonido y al director. Elementos principales del montaje escénico 1- Escenario Es el sitio donde se sitúan los actores; frente a este está el grupo de

Géneros mayores la  tragicomedia  o  drama . Son obras que presentan de manera conjunta características de las tragedias y de las comedias. La tragedia : es la imitación de una acción elevada y completa, efectuada por los personajes en acción y no por medio de un relato. La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal.  La comedia : Es la imitación de las personas más vulgares; de aquella única especie que supone lo ridículo. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador.  Géneros menores El  sainete . Es una pieza breve y cómica, a veces acompañada de música, que se puede representar de manera independiente. Suele contener una crítica social en c

Al hablar del origen del teatro nos remontamos a la civilización griega. Esta es considerada como cuna de la cultura occidental y alcanzó su máximo desarrollo en distintas áreas del conocimiento como la arquitectura, la filosofía y la literatura. Una de ellas fueron las artes escénicas, como lo es el arte dramático o el  teatro . El origen del teatro está envuelto en misterio y mito pero está relacionada con la danza, la música, la magia y las prácticas simbólicas-religiosas. Algunos especialistas señalan que las primeras obras dramáticas surgieron en la práctica de las  fiestas dionisiacas  (Dioniso es el dios del vino, de la vegetación, del ciclo nacimiento muerte y resurrección). Representación escultórica de una fiesta dionisiacan En ellas un coro de hombres disfrazados de chivos a modo de sátiros, entonaban   ditirambos   y danzaban con las bacantes o ménades a honor del dios. El propósito era asemejarse a las divinidades y asimilar algo de su poder de desenfreno y plac

El género lírico es aquel en que el poeta canta sus propios sentimientos. Es de carácter   subjetivo   porque la fuente, el sujeto de la inspiración, es el poeta mismo. El nombre de lírico viene de los griegos, que cantaban estas composiciones al son de la lira.             La lírica o género lírico es un género literario en el que el autor expresa sus sentimientos y emociones. Suele utilizar como forma habitual el verso y la primera persona. El presente, pasado y futuro se confunden. Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo. Comunica estados anímicos.             En este género, el autor abre su mundo interior. Se expresa básicamente a través de versos, pero también se puede manifestar en prosa, pues lo que la define es la expresión de sentimientos. La máxima expresión del género lírico es el poema. El poema es un conjunto de versos reunidos en estrofas. Los rasgos más importantes de la lírica son la musicalidad, el simbolismo y la evocación. I.  Subgéner